리뷰탑돌

"힙합 패션의 정석, 스트릿 스타일링 가이드"

탑돌 — Sun, 5 Mar 2023 15:26:53 +0900

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스타 페이즐리 힙 보따리 백

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상품평이 좋은 스타 페이즐리 힙 보따리 백 소개합니다.

맨투맨, 캐주얼, 편안한 데일리룩에 코디를 하면 무난하게 믹스매치 가능한 아이템입니다

가벼운 차림으로 활동하거나 조깅을 할 때에도 유용한 힙 보따리 백 입니다.

사람마다 스타일이 다르고 취향도 다르지만 손에 무거운 짐이 되거나 번거로움은

움직임에 방해가 될 수 있답니다.

자유롭게 활동할 수 있고 두 손 이 자유로울 수 있게 도와주는 스타 페이즐리 힙 보따리 백 은

스타일과 자유로운 신체 활동을 지원합니다.

캔버스 백 만들기

탑돌 — Mon, 16 Jan 2023 09:43:49 +0900

캔버스백을 만드는 방법을 포스팅합니다.

재료는 쓰다남은 스웨이드

자투리원단으로 나만의 캔버스백을 만들어 보았습니다.

안감은 스카프를 만들다 남은 자투리원단을 사용하여

안감으로 만들었습니다.

각자 개인취향에 맞는 원단을 사용해서

만들면 될것 같아요.

자! 그럼 시작할게요~

캔버스 백 만들기

완전 초보분들은 박스나 두꺼운 종이로 패턴을 만들어서 하시는 게

편할 수 있습니다.

눈대중이나 감각이 있으신 분들은 패턴 없이 만들면

시간을 많이 단축하실 수 있답니다.

전 이거 하나 만드는데 약 2시간 정도 걸린 것 같아요.

물론 핀발이 같은 것은 안 하고~ 대충 해서 걸린 시간입니다.

사진 속 왼쪽화면(화면을 봤을 때)은 밑바닥용이고요

화면상 오른쪽은 몸통입니다.

각각 2장씩 준비하시면 됩니다!

몸통사이즈는

가로 : 37cm (시접 2cm 차지함으로 완성품은 35cm가 되겠네요)

세로 : 36cm(시접 2cm 빼면 완성품은 34cm)

바닥사이즈는

가로 : 37cm(시접 2cm 빼면 완성은 35cm입니다)

세로 : 11cm(시접 2cm 빼면 완성은 9cm)

안감사이즈는

몸통 가로 :38.5cm(시접 2cm 빼면 36.5cm입니다.)

세로 : 35.5cm(시접 2cm 빼면 완성은 34.5cm입니다!

겉감보다는 0.5cm 합니다. 겉감보다 밖으로 빠져나오지 않게 하기 위해서...)

안감은 나중에 겉감 안에 넣고 테두리 재봉할 때 1.5cm의 여유를 갖고

미싱 하는 게 편안합니다!

조금 남을 때에는 주위로 분산시키는 일명 이새를 잘 잡아주시면 됩니다.ㅋ

바닥사이즈

가로 : 38.5cm(시접 2cm 빼면 36.5cm)

세로 : 11cm(시접 2cm 빼면 9cm)

이렇게 각각 준비해 주세요.

어렵지 않으니까, 천천히 생각하시면서 하면

누구나 할 수 있답니다.

캔버스 백 만들 원단

캔버스 백 만드는 과정

위에서 제시한 규격대로 잘라서

몸통과 바닥을 연결했는데요,

양쪽 각 1cm씩 시접을 주고 재봉한 결과물입니다.

재봉한 부분을 스팀다리미로 잘 다려주세요.

캔버스 백 만들기

이해를 돕고자 사진 또 올려드립니다!

몸통과 바닥을 연결하면

사진 속처럼 연결 부분이 양쪽으로 벌어져 있지 않죠?

저곳을 벌려서 잘 다려 주시면 됩니다.

그래야 가방을 완성했을 때 이쁘게 각이 살아납니다.

캔버스 백 간단하게 만들기

캔버스 백 만드는 과정

캔버스 백 만들기 상세정보

빨갛게 표시한 부분처럼 다림질이 잘 되어 있어야만

가방을 뒤집었을 때 깨끗하게 선이 나오고 각도 삽니다.

캔버스 백 만들기

물건을 넣는 입구 쪽 2cm 여유를 두고 사진 속과 같이

전체 재봉질을 해줍니다.

입구 끝까지 아무 생각 없이 미싱 하는 경우가 많은데요,

저두 몇 번 그랬거든요.

다시 뜯어야 하는 번거로움이 있으니까

가방입구 2cm는 남겨두고 재봉해 주세요!

2cm 남기는 이유는 나중에 입구 테두리를 깨끗하게 마무리하려고 하기 때문입니다.

캔버스 백 만들기 상세과정

전체 재봉을 끝나면

재봉한 곳을 다림질로 잘 다려줍니다.

몸통과 바닥 연결할 때 했던 것처럼요

캔버스 백 만들기

이 부분을 핀발이 한 이유는

분촉을 그리면 스웨이드라 흰색 표시가 잘 안 나서

설명하기 쉽게 핀으로 표시해 보았어요.

핀이 놓인 곳을 봉제할 건데요,

여기가 조금 까다롭고 힘든 부분인데

천천히 생각하면 그리 어렵지 않으니

사진 속을 주시하고 따라 하시면 됩니다.

바닥을 접으면 귀퉁이가 삼각형처럼 형성되는데

저런 모양이 나오면 핀선이 재봉선이니까

재봉해 주시면 됩니다.

테두리 친부분이 이해하기가 힘드시나요?

캔버스 백 만들기

자 다시 한번요!!!

몸통과 바닥을 연결하시고

다림질도 끝낸다음에 가방을 바닥에 눕혀놓고 밑바닥 부분을

가방입구 쪽으로 자연스럽게 접어주시면

저런 모양이 나온답니다.

그래도 이해가 안 되신다면,

저 사진 속 재봉선과 똑같이 모양을 만들어 보세요.

저런 교차하는 모양이 나오는 것은

한 가지 방법밖에 없으니깐요

눈으로 자꾸 쳐다보면 아! 하고 알 수 있을 거예요.

캔버스 백 만들기

가방을 뒤집어 보았어요.

잘 만들어지고 있는지 중간중간 확인해 주시면 좋습니다.

캔버스 백 만들기

깨끗하게 잘 나온 것 같군요.

캔버스 백 만들기 안감

안감도 겉감 만드는 과정과 똑같이 만들어 주시면 됩니다.

똑같이 재봉해 주세요.

캔버스 백 만들기 안감 상세

빨갛게 표시된 부분

겉감방법과 똑같이 재봉해 주세요.

캔버스 백 만들기 안감 상세

안감도 다림질해서 일명 시야게를 마친 상태입니다!

잘 나왔는지 확인해 볼까요?

안감도 뒤집어보니 이쁘게 잘 나온 것 같아요.

이대로 사용해도 되겠죠?

겉감으로 사용해도 이쁠 듯합니다.

하지만, 안감으로 재봉할 때에는 다시 반대로

뒤집어서 미싱 해야만

가방안쪽에 저런 무늬가 나온답니다.

이해하셨나요?

가끔 저두 아무 생각 없이 저 상태로 봉제했다가 다시 다 뒤집어 버린 적이 있었어요.

안감이 보이려고 저 원단을 사용하는 건데

저 모양이 안 나오고 모양 없는 곳으로 나오면 대략 난감합니다.

캔버스 백 만들기 과정

이렇게 다시 뒤집어 주시면 됩니다.

안감 입구 쪽도 겉감과 같이 2cm 여유를 두고 전체 재봉한 뒤

남은 2cm를 접어서 봉제해 주시면

이런 깔끔한 모양이 된답니다.

확대한 사진 첨부요

캔버스 백 만들기

자 이제 안감이 겉감 속으로 쏙 넣어주세요.

다른 곳 재봉할 필요 없이

입구 쪽에만 재봉해 주시면 됩니다.

딱 맞춰서 하실 때에는

겉감이나 안감 봉제한 양쪽 끝 부분을 기준으로

겉감과 안감을 똑같이 맞춰서

흔들리지 않게 핀으로 고정시켜 봉제해 주시면 됩니다.

조금 남을 때에는 기준점을 옮기시지 말고

주위 테두리 쪽으로 봉제해 가면서

살짝살짝 배분해 분산시키면 이쁘게 딱! 떨어진답니다.

봉제 스킬이 점점 높아지시면

저처럼 패턴 없이 눈대중으로도 쉽게 만들 수 있습니다.

일단 많이 만들어 보시면 저절루 연습이 되시겠죠?

미싱을 가지고 계신 분들은 부업으로 캔버스 백 만들어

판매하셔도 됩니다.

가방끈 만들기

가로 :70cm

세로 : 10cm

각 2장을 준비해 주세요!

반으로 다림질해 주세요.

(재봉하는 거 아닙니다)

또 한 번 더 사진 속 화면과 같이

반으로 접어 다림질해 주세요!

스팀다리미로 꾹 눌러서 주세요.

두꺼운 스웨이드 원단이라도 뚜께가 얇아집니다.

빨갛게 표시한 부분처럼 대각선으로 대충 싹둑 잘라 주시고요!

(그래야만 접었을 때 삐져나오지 않아요)

미싱으로 이쁘게 스타치 작업하듯이

천천히 봉제해 주시면 됩니다

완성된 가방끈입니다.

튼튼하겠죠?

정말 튼튼합니다.

캔버스 백 만들기 완성

가방끈을 양쪽 봉제 끝라인을 기준점으로

약 1cm 정도 떨어뜨려 달았습니다.

이 부분 역시 취향대로 만드시면 됩니다.

전 조금 심플하게 만들기 위해서

아웃포켓을 밖이나 안에 달지 않았습니다.

겉감과 안감 연결할 때 전체를 재봉하지 않고 포켓 부분을
자연스럽게 만들었습니다.

가로 : 16cm

세로 : 18cm

사진 속처럼 아예 겉감 위에서

포켓모양으로 봉제해서

빈티지한 느낌으로 스태치로만 포켓모양을 만들어서

다용도로 사용할 수있는 안주머니를 이쁘게 만들어 보았어요.

물론, 이 부분도 취향대로 포켓을 만들어 보시면 될 것 같아요.

캔버스 백 만들기

완성된 모습입니다.

두꺼운 보그 잡지책 두 권에 두꺼운 파일을 넣었는데 튼튼합니다.

스웨이드 캔버스 백

이쁘게 잘 나온 것 같아요.

숄더로 걸치고 다녀도 스타일리시할 것 같아요.

원단시장을 자주 가는데요,

일일이 백팩에서 돈을 꺼내거나

필기도구 꺼낼 때에 너무 불편했는데

이제 편리하게 사용할 수 있을 듯해요.

에코백은 정말 편리합니다.

스웨이드 에코백

스웨이드라 피부에 닿는 감촉도 너무 좋고요.

고급스러워 보인다고 합니다.

스웨이드 에코백

이제 부업으로

캔버스 백을 만들어서 팔아볼까 싶어요.

스웨이드 에코백 만들기

보그잡지 두께 보이시나요?

저 두꺼운 잡지 두 권에

두꺼운 파일 보이시나요?

이쁜 포켓에는 핸드폰까지

편리하게 넣고 다닐 수 있습니다.

안감이 은근히 이쁘죠?

꽤 쓸만한 캔버스 백 만들기 정보 어땠나요?

잘 이해가 되었는지?

설명이 제대로 되었는지 걱정입니다.

그래도 사진 속처럼 따라 하시면

자연스럽게 습득하실 수 있으니깐

어렵다고 포기하지 마세요!

여자아이 옷을 디자인 하다

탑돌 — Thu, 15 Dec 2022 03:15:03 +0900

2013년 6월 24일 기록

이때는 이렇게 살아가고 있었다.
여성복이 메인이었지만
돈벌이를 위해서 만들어달라는 것은
무엇이든 다 했었다.

아동복 창작해달라고 의뢰하는
여동생과 지인들에게 아기 옷 디자인해주고
패턴 만들어주고
가방 만들어 팔고
가끔 강의도 해주고 패턴도 가르쳐 주고...

다른곳에서 어떻게 알았는지
여성 캐주얼 쪽에서
디자인과 샘플 의뢰도 들어오고
연예기획사에서도 전화가 오고
일단 원하지 않은 방향이었지만,
일거리가 있다는 것은 감사했다.

하지만, 하기 싫었다.
메인이 아닌 다른 방향으로 가는 것이...

아기옷 입체 패턴

입체 패턴으로 정교하게 작업하는 과정
옷을 생산하기 전 샘플을 만드는 과정이다.

광목 원단으로 여러 번 수정하고 패턴을 만든 뒤
원단으로 최종 샘플을 만든다.

만들어진 샘플로 대량생산을 하게 된다.
그래서 샘플작업은 상당히 중요하다.

아기옷 입체 패턴

등판은 아기들도
이뻐질 이유가 있다!라는 콘셉트로 정했다.
그래서 여자아이의 등을 이쁘게 보이도록 강조한 작품이다.

아기옷 샘플

아기 피부를 위해 면100 패브릭을 선택했다

아기옷 입체 패턴

이 옷 디자인의 포인트는 프릴과 등 쪽의 랩

아기옷 입체 패턴

여자아이가 이렇게 입으면 장난 아니게 이쁘겠지요?

내가 만든 옷이 였지만 정말로 이뻤다.

어쩜 이당시 아동복 디자이너로 진출했으면 성공했을 것 같다.

여자아이가 입은 모습도 사진 공개함.

아기옷 부자재

랩과 프릴에 사용될 부자재

아기옷 입체 패턴

또 다른 디자인.

아코디언에 영감을 받아서 디자인 작업 중

아기옷 입체패턴

아코디언을 연상케 하는

옆라인을 만들고 있는 과정.

아기옷 입체패턴

정말 힘들게 한 작업이었다.

수정만 수십 번 했다.

봉제를 했을 때 아코디언 느낌이 나게끔
구조적인 문제를 해결해야 했다.

아기옷 샘플

처음에는 면과 린넨이 섞인
패브릭으로 사용했다가
이 패브릭을 더 이상 진행하지 않는다는
의뢰인 말에

또 고쳐주고 고쳐주고
아는사람꺼 해주면 딱 잘라 거절도 못하겠고
속도 상하고
작업하는 사람 마음도 알아줄 것 같지도 않고

이 디자인 때문에 마음고생이 이만저만 아니었다.

아기옷 샘플

뒤에 단추 고리는
같은 원단으로 만들어야 하는데
시간상 급해서 있던 부자재로 고리를
만들어야 했다. 어찌나 재촉하는지..

최종 샘플에서는
같은 원단을 잘라서
단추 고리를 만들었다.

아기옷 샘플

나의 의도대로
나온 디자인이 어려움에 봉착.

으뢰인의 수정 요구로
또 바꿔야 했었다.

아기옷 샘플

프릴 소매를 디자인을 여러 번 수정하고
마음에 들 때까지 수정 작업을 했다.
다시는 안 하고픈 마음이 생길 정도로...

아기옷 샘플

이렇게 한 땀 한 땀
정성스럽게
만들어줘도 좋은 소리보다
자꾸 요구한다.

사람들은 배려라는 것을 잘 모르는 것 같았다.
처음부터 지인이라고 잘해주면
넘지 말아야 할 선까지 넘고 만다.

쉽게 말해서
상대방이 가진 기술을 자기가 못 가졌으면
얼마나 창작의 고통과
힘든 과정을 겪는지 인정할 줄 알아야 한다.

아기옷 샘플

드디어 완성한 아코디언 원피스

아기옷 샘플

옆라인이 생명인 아코디언 실루엣!

봉제과정을 업그레이드시켜서
마무리해보았습니다.

사람은 한결같아야 합니다.
사람이 욕심이 생기면 한도 끝도 없는 법

백번의 말보다
한 번의 행동이 항상 신뢰를 준다는 사실!

이 이후로 지인의 부탁은 들어주지 않기로 결심했었다.

아기옷 샘플

여동생 딸이 모델이 되어 착장 한 디자인을 공개합니다.

정말 열심히 디자인해주던 시절 기록이었다.

셔츠형 원피스 모던하고 심플하게 디자인 하다

탑돌 — Tue, 13 Dec 2022 07:49:31 +0900

이번에 소개할 작품은 셔츠형 블랙 원피스입니다!

이 작품은 사전 오더를 받아서 진행했는데

많이 고생하며 만들었던 작품입니다

기계를 다 갖추고서 작업하는게 아니라

일일이 손으로 작업해야 하는

산고의 고통으로 만든 제 자식입니다.

의뢰하신분이 다행히 대만족 하셔서

똑같은 디자인 다른소재,다른색깔의 패브릭으로

추가 오더를 받았는데

솔직히 힘들지만

너무 감동했었고 감사한 고객이었습니다.

제 디자인을 인정해 주시고 1:1 단독 오더를 많이

주셨던 고객분이었습니다.

단독 오더는 가격이 상당히 비쌉니다.

그럼에도 불구하고 제 디자인을 인정해 주시고 비용을

전부 현금을 처리해 주셨던 기억이 생생하게 납니다.

중국산 마네킹이 싫어서 국내산 제작으로 만든

브랜드용 전신 마네킹을 거금을 주고

마련했습니다. 지금도 가지고 있답니다.

무슨 미련때문인지 몰라도...

핏이 잘 나오는 마네킹이었죠.

원단 소재는 주자 80수입니다.

몸에 감기는 멋과 찰랑이는 소재로 한층 더 고급스러워

보이는 디자인이었습니다.

햇볕이 사라지기 전 오후 4시경쯤 촬영했는데
뒤태라인이
멋스럽고 몽환적으로 나왔습니다.

마네킹 이름을 제가 늘씬한 켈리로 불렀답니다.

늘씬한 켈리 뒤태라인입니다.

마네킹 켈리의 바디는 검정 무광입니다.

블랙 무광 위에 블랙 셔츠 원피스를 착장 시켰더니

나오미 킴벨이 생각나네요

혼자 디자인하고 패턴 작업 그리고

직접 미싱을 하며 만든 작품을

사진까지 찍어 룩북까지..

정말 이 당시에는 저를 너무 혹사시켰네요.

사실 이 기록을 남기기 위해

포스팅을 하는데 눈물이 나네요.

이 당시 고생을 많이 했었나 봅니다.

브랜드를 런칭하고 지금은 사라진 나의 디자인 회사

탑돌 — Tue, 13 Dec 2022 07:15:35 +0900

2014년 4월 8일 기록

2014년 4월에 세월호 사건이 터졌다.

동대문에서 도매시장을 열고 마포창업센터에서 지원을 받고

중소기업 진흥공단에서 프로젝트 브랜드로 1억 원을 지원받아

론칭한 나의 소중한 브랜드 MUYOU

쪽잠을 자며 피눈물로 일구어낸 나의 자식 같은 브랜드가

세월호 이후 소비지출이 급격히 나빠지고

최악의 내수소비로 인해 자력으로는 버틸 수 없었다.

한 달에 들어가는 고정비가 700만 원대인데

여기가 샘플비 공장 공임비 원단 비 포함하면 천마원이 훌쩍 넘어가버린다.

오픈 후 반응이 상당히 좋았는데

4월 16일 이후 7개월 더 운영했지만 더 이상은 무리였다.

그래서 많이 속상해서 울었던 기억이 난다.

어쩜 이때 "나는 패션 디자이너 생활을 접어야겠다!"는 생각을 하고

취직을 선택했었다.

저는 이 당시 디자인한 제 자식들을
대량으로 유통하고 있었답니다.

주로 중국에서 오더 받거나
내수 주문받아서
핫한 아이템들을
유통시키고 있었답니다.

고급 라미네이팅으로 본딩 처리된
네오플랜 소재의
맨투맨과

옐로 자수와 민트 크롭티의
환상적인 조합.

자수와 결합한 크롭티를
디자인해서 반응이 뜨거웠습니다.

소재는 국내 최고의
섬유회사(충남방직) 패브릭만 사용하였으며
자수 또한 은사를 이용한
디테일이 살아있는 최고 퀄리티의
저의 브랜드였습니다.
지금은 사라진...

라미네이팅 된 네오플랜 블랙 오버핏
고글 앵무새 은사 자수 맨투맨

가슴둘레:112cm
기장:52cm

셔츠 위에 레이어드 해서 코디하거나
크롭티 하나만으로도
간절기 날씨 걱정 끝.

가슴둘레 : 105cm
기장 : 42cm

오버핏이라 사이즈가 넉넉합니다.

네오플랜(잠수복에 사용되던 소재) 특성 때문에
오버핏으로 인한 접히는 부분의 멋스러움을
연출하실 수가 있습니다.

라미네이팅 된 네오플랜 크롭티
피눈물 같은 내 자식들입니다.
다시 생각하니 울컥합니다.

이때는 패션 디자이너 해외 유학파의 긍지와
치열하게 디자인하고 모든 열정을 쏟아내며
살았던 시기였습니다.

시간이 빨리 지났네요.
티스토리에 나의 패션 디자이너 삶과 흔적을 남겨봅니다.

라미네이팅 된 네오플랜
오버핏 맨투맨 그레이
가슴둘레:112cm
기장:52cm

MUYOU 브랜드는 "무에서 유를 창조시킨다"는 콘셉트이었고

"내가 당신에게 주는 특별함"이라는 의미도 담긴 브랜드였습니다.

오늘도 지나간 흔적을 기록해 봅니다.

여동생 딸이 입던 옷을 리폼해서 새로운 디자인으로 변경했어요

탑돌 — Mon, 12 Dec 2022 03:50:46 +0900

2013년 1월 15일 기록

벌써 9년 전 일이다.
여동생의 딸도 어느새 중학생이 된다.

여동생이 딸의 자라 브랜드 패딩과

가디건, 스커트를 주며 변신시켜달라는

특명을 받고 고민하다가

후다닥~ 리폼을 했던 기억이 난다.

다행히 아가도 마음에 들어했고 여동생도 마음에 든다고 했었다.

리폼해준 보람도 있었고 흥미도 생겼다.

2022년 현재 화두가 환경문제 아닌가!
리폼으로 재활용하면 그 만큼 쓰레기양도 줄어들 것이다.

자라 패딩이 평범하고 디자인이 별로여서
디자인 변경을 요청했다.

소매 부분을 베스트 디자인으로 변경할까
생각하다가 여자아이가 입는 옷이라
이쁘고 앙증맞게 만드는 것이
좋을 듯해서 캡소매 디자인으로 결정하고
과감하게 싹둑했다.

단지, 소매를 자르기만 했는데 디자인이 달라 보이지 않는가?

패치워크 스타일로 짜집기해서 남는 원단샘플을
재활용해서 만들었다.

콘셉트를 빈티지 스타일로 결정하고 리폼했다.

패딩의 리폼 포인트는 캡소매 테두리를 핑크 울 레이스로 처리해서

깜찍함을 한층 더 업그레이드했다

보는 분들은 어떤지 잘 모르겠지만

여동생은 대만족 했다

완전히 달라진 디자인이다.

실제 아기가 착장을 하니 고급스럽고 이쁘지 않은가?

여동생이 빈티지 스타일 리폼 패딩 안에

레이어드를 잘해서 입혔다.

그냥 평범한 핑크 가디건을 리폼하면...

러블리한 가디건으로 새롭게 탄생되었다.

브이넥 라인을 따라 밑단까지 직접 뜨개실로 스티치 처리했다.

사실 일반 바늘로는 스티치를 못하고 전용 바늘이 있어야 가능하다.

난 일본에서 바늘 재료를 많이 구매해서 보유하고 있다.

뜨개실이 두꺼워서 일반 바늘은 홈에 들어가지 않는다.

소매는 싹둑 잘라서 이쁜 레이스 원단으로 변경했다.

포켓에는 검정 땡땡이 레이스로 포인트를 주었더니,,,

완전~ 새로운 디자인으로 태어났다.

여동생 딸이 이뻐서 모델도 좋았지만

리폼도 잘했다고 주변 엄마들에게 칭찬도 많이 받았다.

자라 검정 스커트는 밋밋했는데

이렇게 변신시켰다.

레이스 윗부분을 셔링 잡아서 밖으로 그대로 노출시켰다.

앙증맞은 미니 플레어스커트로 변신되었다.

반응이 아주 뜨거웠다.

리폼 전문 디자이너로 창업을 하면

대박이 나지 않을까?

이렇게 세트로 입으면 사랑스러울 수밖에 없다.

9년 전 작업 기록이지만 많은 사람들에게 알리고 싶다.

내가 이렇게 열심히 했었다고...

나는 2010년 도쿄 긴자 마츠야 백화점 패션쇼에 참가했다

탑돌 — Sat, 10 Dec 2022 04:55:31 +0900

반쪽 패션과 원단을 여러 가지 섞는 패턴을

난 2009년에 이미 만들었고, 2010년 2월 도쿄 긴자 마츠야 백화점에서 발표했다.

2010년 일본의 중심지 긴자에서 패션쇼를 했었다.

벌써 12년이 지난 일 이지만 나의 흔적이다.

한복 원단의 아름다움을 알리고자 한복 원단과 양장 원단을

직접 결합해서 작품을 만들었다.

컨셉은 대동맥이었다!

인간 몸속에 흐르는 피를 다양한 관점에서 표현하였다.

직접 손으로 만들었고 2009년 12월부터 2010년 1월 말까지

죽으라 미싱으로 작품을 만들었던 기억이 아직도 생생하다.

작품을 만들때 고생했지만 패션쇼에 결과물을 올릴 때

그 희열은 경험해 본 디자이너만 알 수 있다.

도쿄긴자마츠야백화점패션쇼

한복 공단과 일반 양장 원단을 결합해서 작품을 만들었다.

작업하기가 정말 까다롭고 일반적인 방식보다

두배의 시간이 걸리는 작업이었다.

원단을 결합해서 봉제하고 그 뒤 패턴을 뜨기때문에

작품을 만드는 공정이 두배로 늘어난다.

도쿄긴자마츠야백화점패션쇼

현지 모델을 구하기 어려워 일본 지인에게

모델 에이전시를 소개받아 진행했는데

모델에서 만족을 못했다.

이유는 엄청난 비용 때문에 탑 모델을 쓸 수 없었다.

도쿄긴자마츠야백화점패션쇼

끝까지 모델보다는 작품으로 승부하면 될 거야! 마인드 컨트롤 하며

신경 쓰지 않으려 애써 노력했지만

지금 생각해도 상당히 아쉬운 부분이다.

옷걸이가 좋아야 옷이 산다는 것은 초등학생도 아니까..

도쿄긴자마츠야백화점패션쇼

12년이 지났지만 작품들을 버리지 않고 보관하고 있다.

아무도 입지 못하는 옷이지만 도저히 버릴 수 없었다.

도쿄긴자마츠야백화점패션쇼

반응은 나쁘지 않았다.

단지 그것뿐이었다. 나쁘지 않은 반응...

도쿄긴자마츠야백화점패션쇼

일본에 진출할 수 있는 기회는 꾸준한 패션쇼 참가이다.

하지만, 비용이 만만치 않아 후원자가 없으면

현실적으로 힘들다.

나는 사비로 비용을 부담했었다.

도쿄긴자마츠야백화점패션쇼

한복 공단과 양장 원단의 결합으로 만든

재킷과 팬츠이다!

도쿄긴자마츠야백화점패션쇼

재킷 뒤에는 여러 가지 의미가 담겨있는 단추로 장식했다.

혈관 위를 빠져나올 듯한 피를 형상화했다.

앞서 말했지만 콘셉트가 "대동맥"이었다.

대동맥에서 인스프레이션을 받아 만든 작품들이다.

도쿄긴자마츠야백화점패션쇼

일본 사람들에게 가장 반응이 좋았던 작품이었다.

기장이 짧은 재킷에 하이웨스트 팬츠 그리고

코르셋으로 웨스트에 포인트를 준 작품이었다.

도쿄긴자마츠야백화점패션쇼

내가 만약 패션 디자이너로 계속 활동했다면

지금은 어떤 모습으로 살아가고 있었을까?

일본에서 아마 귀국하지 않고 살고 있을 듯하다.

동대문 원단시장에서 구입한 와인색 도트무늬 원단으로 블라우스를 만들기

탑돌 — Fri, 9 Dec 2022 23:03:55 +0900

2012년 9월 2일 만든 작품입니다.

이 당시 제가 뒤태가 반전인 블라우스 시리즈를 만들고 있었는데

레오파트 블라우스에 이어 두 번째 작품입니다.

작업시간은 3시간 정도. 기계탓을 하자면 오버로크가 오래되어
작업 도중 맥을 끊어버리는 고장율이 좀 있어서
시간이 지체되었던 기억이 생생합니다.

작업도구가 최신형이면 반은 기계가 한다는 말이 있을 정도로
미싱, 오바로크, 등 기계 투자에 돈을 아끼지않는 것이
시간적 효율 측면에서 좋습니다.

모델 이소라가 진행하던 프로젝트 런웨이 코리아에 도전하려는 순간.
시즌4를 마지막으로 프로그램이 종결되고 말았지요.

이때 심사위원 이셨던 간호섭님과는 트윗 친구사이였는데
교수님 말로는 시즌4가 시청률이 나오지 않아서 종결되었다고 하더군요.
아깝게 나를 알릴 수 있는 기회를 놓치고 말았죠.

일본 유학시절에 중고로 구입해서 한국까지 가지고 온 오바로크가 말썽을 피우고

작동이 안되어서 고생했답니다.

니트나 티셔츠용 인타가 없어서 구입하고 싶은데 가격이 만만치가 않던 기억도 납니다.

이 당시 기계 욕심이 왜 그렇게 많았는지..
공장을 차리고 싶을 정도의 기계 욕심이 많았던 시절이었네요.

아주 천천히 자식처럼 잘~ 달래 가며 만드는 과정입니다.

가끔 아래 원단과 윗 원단이 씹힌줄도 모르고 작업하다가 망쳐먹은

작품들이 있어서 얇은 천을 작업할때에는 신중하게 하지 않으면 안 됩니다.

커팅과 동시에 재봉이 되는거라 조심조심하지 않으면 안 되거든요.

아뜰리에 앞 담벼락은 나의 포트폴리오 작업장이었죠.
주변이 조용하고 배경도 이뻐서 사진이 잘 나왔던 기억이 있네요.

따뜻한 햇살 아래에서

스타일리시한 블라우스 사진을 찍어서 홍보했던 기억도 납니다.

패션은 나의 삶이 될 줄 알았는데..

꾸준함을 포기하고 다른 선택지로 향하던 2012년이었습니다.

10년을 돌아 돌아 다시 패션 디자이너 크레이티브로 활동하려 합니다.

앞쪽은 와인색 도트무늬로 여성스러움을 강조했고

카라와 카우스는 블랙 합성피혁으로 처리했습니다.

어때요? 뒤태가 섹시하죠?

지금 판매해도 반응이 좋겠죠?

앞 기장과 뒷 기장 길이가 언발라스
검정 시스루 원단이 포인트였던 작품입니다.

앞면은 시폰 소재 뒷면은 알마니 원단을(폴리+아크릴 혼방)을

사용했답니다.

색깔의 믹스매치에 따라서 분위기가 전혀 틀리게

나오는 것 같네요.

이 당시에는 실력이 상당했었는데.. 자화자찬이지만..

왜 포기했을까요?

한국에서 패션 디자이너로 성공하려면 굉장히 힘든 시기였고

1인 미디어가 발전한 지금은 오히려 기회이지요.

그래서 다시 도전장을 내고 활동하려고 합니다.

옆라인은 치명적인 반전 매력이 있었죠.

보일 듯 말듯한 뒤태가 포인트!

시스루 원단은 여성을 더욱 여성스럽고

은근한 섹시함을 강조할 수 있는 원단입니다.

2012년 9월 02일

시간을 되돌려 준다면 다시 돌아가고 싶은 시절입니다.

웜홀이 있다면 과거와 현재가 공존한다는데

공존하는 웜홀 속으로 빠져들어가 2012년 9월 02일로

간절히 돌아가고 싶네요.

뒷태가 반전인 레오파트 블라우스를 자투리 원단으로 만들다

탑돌 — Fri, 9 Dec 2022 04:27:57 +0900

제가 그동안 만들었던 작품들을 티스토리에 업데이트하려고 합니다.

앞쪽은 호피무늬 쉬폰소재로 만들었고 카라와 카우스 부분은 전에 쓰고 남은

합성피혁으로 처리하였습니다.

카라와 카우스 봉제할때 미싱 바늘 14호를

사용해야 하는데 9호를 사용하다가 그만~ 미싱 바늘이 4 동강이 나버렸답니다.

다행히 눈에 튀지않아서 정말 십년감수했던 기억이 납니다.

합성피혁은 뚜껍고 작업하기가 까다로워서

전문 미싱바늘을 사용해야 합니다.

직접만든 레오파트블라우스

강남 삼성동 아뜰리에 시절이 가끔 그립습니다.

그때는 뒷태 반전 시리즈를 많이 만들었어요.

다른 패션디자이너보다 제가 많이 앞질러가는 경향이 있었답니다.

유행 타이밍이 맞지않으면 수익으로 연결되기가 힘들지요.

제 자랑이 아니라 컨템포러리가 선도적이었습니다.

지금 보여드리는 이 작품을 2012년 8월 30일에 만들었으니
반전 패션이 유행하기 훨씬 전 제가 먼저 만들었죠.

뒤태 소재는 일명 알마니 원단이라 불리는 원단을 사용하였고

소재는 폴리+아크릴 혼방 입니다.

시폰보다는 훨~씬 무게감이 있어서 떨어지는 뒤태가 예술입니다.

박시한 스타일로 만들어 봤구요!! 당시 유행했던 앞쪽 기장 길이와

뒷 기장 길이가 언발란스로 만들었습니다.
뒷 기장이 길지요.

원단은 동대문 종합 원단 시장에서 구입하였습니다.
세상에 하나밖에 없는 제 작품입니다.

앞쪽과 뒤쪽라인에 다츠와 프린세스 라인을 처리하지 않아서

피트 되는 스타일은 아닙니다.

직접만든 레오파트블라우스

이때는 정말 디자인에 열정을 가지고 정말 열심히 했습니다.

뭐든 열심히 하는 사람은 아름답다.

그러나 고통이 많았던 시기였고 아픈 상처도 많았던 시절입니다.

직접만든 레오파트블라우스

원래 잠도 없었지만, 이 시절에는 날밤지새우며 한 작업들이

수 없이 많았답니다.

작업중인 탑돌

직접만든 레오파트블라우스

이때는 삼성동 아뜰리에 작업실과 홍대사무실 두 곳을 운영했었죠.

아방가르드한 스타일보다 유행하는 디자인을 분석해서 만들지 않으면

돈을 벌수가 없다는 것을 깨달았죠.

옷은 대중이 착장 하는 것인데 작품으로 승화시켜 세계무대 진출만 꿈꾸며
만들었던 것 같아요.

그래서 돈되는 스타일을 만들기 위해 카피도 할까? 생각했지만
저 당시에는 제 자존심이 허락하지않았었죠.
부질없는 자존심이었죠.

저는 아방가르드한 스타일 or 오트쿠튀르 드레스를 좋아했었죠.

만약 수제로 만들면

재료비만 아마 70~80만원 들어가니까 판매가는

두배 이상 되어야 수익이 나는 구조였죠.

스와로브스키, 비쥬 장식, 실크를 사용하면

그 이상도 재료비가 들어갑니다.

그때 당시 저에게 웨딩드레스나 연주복을 주문하시는 분들도 계셨지만

가격이 맞지않아서 거절을 많이 했었죠.

이때는 디자인하는 것이 즐거웠습니다.

매일 새로운 디자인을 만들어 내며

샘플을 만들었죠.

하지만, 패션디자이너에게 과도기 시절이었습니다.

저 때 열정으로 돌아가 지금 MZ세대를 공략하고 브랜딩을

한다면 다시 반전이 올지도 모르겠네요.

앞으로 티스토리 블로그에 흩어져 있는 저의 디자인 흔적을 올리도록 하겠습니다.